NO LUGAR

Podremos en un primer instante comparar el no-lugar como un espacio limbo, un lugar de espera transitoria que queda en tierra de nadie. El no-lugar es aquel emplazamiento en el que no te sitúas, no te reconoces y sobretodo (valga la redundancia) podría estar en cualquier lugar. Consideraremos varios factores que harán de un lugar un no-lugar.

En primera instancia es necesario una pérdida de identidad y por tanto una pérdida de historia, de raíces.  Este concepto no personaliza ni aporta a la identidad porque no es fácil interiorizar sus aspectos o componentes. De este modo, la comunicación entre el individuo y el no-lugar es existente o nula.

Una característica derivada del término es por tanto la transitoriedad. Un no-lugar es una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado. Carece de la configuración de los espacios, es en cambio circunstancial, casi exclusivamente definido por el pasar de individuos.

Así, al subirse al tren puede seguir pensando sin ver, ni oír envuelto herméticamente en su individualidad. El camino hacia la casa no es ni itinerario sino simplemente trazado de cemento que lo lleva a un lugar.


Estefanía Guerra, Erasmus, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

LIMITES

El 1 de Septiembre de 1939 la Wehrmacht  invade Polonia. Ante esta situación límite Francia y Gran Bretaña le declaran la guerra al Reich Alemán, desatando la II Guerra Mundial.

Siempre hemos odio hablar de límites, pero nunca nos hemos parado a reflexionar el que se esconde detrás de ellos. ¿Qué implicación tienen en nuestra rutina? ¿Cuando sabemos que hemos alcanzado uno?

La sociedad no para de bombardearnos con límites, acota y regla, cualifica y especifica lo que ocurre al transgredir uno,  ¿una multa por exceso de velocidad o una experiencia inolvidable?. ¿Porque estas contradicciones?

Parece ser, según la RAE, que existen varios tipos, los límites físicos, los matemáticos, los límites anímicos, incluso límites temporales. Pero, de donde viene la palabra límite, probablemente del latín, limes o limitis, en genitivo, pero su etimología me deja igual.

Esto me hace pensar, como podemos ponderar si llegar a un límite es o no beneficioso, ¿cuándo llegar al límite deja de ser negativo?, ¿cuándo empieza a ser positivo?

 Debemos explorar las cualidades del límite.

Luis Betancor Campos, 10047, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

REPLEGABLE

Como  primer  acercamiento  a  la  palabra  “Replegable”  definiremos  de los siguientes términos según la RAE:  

Plegar: Doblarse, ceder, someterse. 
Desplegado: Desdoblar, extender lo que está plegado. 
Replegar: Plegar y desplegar muchas veces. 
Replegable: Aquello con capacidad de replegarse.  

Replegable es por tanto nuestro término. Consideraremos dentro de este  término  en  lo concerniente  a  la  arquitectura  dos  usos fundamentales. 

El  primero  abarca  todo  aquello  relativo  a  la  posibilidad  de  crear diferentes espacios dentro de un mismo lugar. Es decir, que a través de  las  acciones  de  plegar  y  desplegar consigamos  tener  varias posibilidades con el fin de ahorrar espacio. 

Otro punto a tener en cuenta en todo esto también es la capacidad de ser “transportable” y por tanto relacionado con lo efímero. De esta manera algo replegable en su fase de plegado puede ser transportado a  un  punto,  allí  desplegarse,  ejercer  su  función,  volverse  a  plegar y llevarse a otro punto.  


Belen García Izquierdo, 10161, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

REFLEJO

¿Es un reflejo una imagen simétrica o especular?

Lo especular muestra aquello que suponemos real, como simetría de un objeto o forma, pero que en realidad es lo que nosotros asimilamos como tal, porque una imagen que ya tenemos en nuestra mente, ¿es siempre la misma?

Los reflejos de un edificio, por ejemplo, dejan de representar la realidad porque la imagen reflejada es cambiante; no es solo la simetría de lo que le rodea, sino una imagen de una realidad que está en continuo cambio.

Al mirar un reflejo, nos encontramos con una imagen que no es fija, al depender ésta de las condiciones de iluminación y de la posición del observador. Así, surgen infinitas posibilidades, cambiando totalmente la percepción del elemento que es reflejado y del que refleja.

La luz pues, influye en la manera en la que los objetos son reflejados, produciendo además una diferenciación entre el reflejo hacia dentro o hacia fuera de un elemento, por la diferencia de intensidad entre el espacio exterior y el interior.

Es por todo esto que el reflejo está en continuo cambio, y podemos aprovecharnos de eso para llevar a cabo estrategias de proyecto a la hora de diseñar espacios y edificios. 


Rocio Gómez Zamalloa Atienzar, 10174, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

ORNAMENTO

El ornamento ha tenido desde siempre una importancia vital en el desarrollo de la arquitectura, bien sea por su constante presencia, o por su notable ausencia. Varía según los valores culturales de la época y el lugar. Puede desarrollarse de diferentes formas, siempre con el propósito de embellecer la arquitectura, mediante actuaciones con un motivo simple o compuesto.

Los motivos pueden dividirse principalmente en orgánicos y geométricos. Estos últimos tienen más presencia en la actualidad, gracias a la aparición de los sistemas tecnológicos que permiten la repetición de un módulo de forma prolongada, en una, dos o incluso tres direcciones, para así crear una imagen visual que varía según la escala en la que se analice.

La textura, el color y la forma son tres propiedades del material que colaboran fuertemente en la imagen de un edificio.

Puede emplearse el ornamento como decoración para un edificio ya construido, o puede tomarse un camino para crear arquitectura, teniendo presente sus valores visuales, tangibles, e incluso sus posibilidades de influencia en otros ámbitos.

También es posible la negación del ornamento en la arquitectura. Se deja así paso a la sencillez e impersonalidad de los espacios vacíos, propios de algunos edificios públicos.

¿Existe el ornamento en el siglo XXI?

La evolución de la arquitectura en los últimos tiempos va acompañada de una progresiva sencillez en busca de una mayor claridad en las técnicas constructivas. Se ha dejado atrás el ornamento orgánico del Art Nouveau, se rechaza esa ficción para dejar paso a lo puramente funcional. Adolf Loos considera el ornamento como una carga para la sociedad: 

“Verdaderamente los objetos ornamentados producen un efecto antiestético, sobre todo cuando se realizaron en el mejor material y con el máximo cuidado, requiriendo mucho más tiempo de trabajo”.

Si ya no existe el ornamento, ¿cómo denominamos el arte de decorar la arquitectura, el tratamiento de los materiales, su combinación…? ¿Se puede emplear la misma palabra para designar los motivos que embellecen una obra anterior al Modernismo y una obra actual?


Marina Fernández Rodriguez, 10130, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

ESPACIOS INTERMEDIOS

Los espacios intermedios surgen como algo intermedio entre dos tipos de espacios, ya sean dos interiores, uno interior y otro exterior o entre la arquitectura y el entorno. Estas partes intermedias serán las encargadas`poner en relación y solucionar los conflictos entre dos espacios distintos.

Tradicional y habitualmente existe un gran salto psicológico, arquitectónico, visual y sensorial entre el espacio privado y lo público, siendo por lo tanto necesario la creación de una transición entre las dos realidades. Para poder lograr esta transición, la definición de estos espacios tendrá características de ambos espacios a conectar, invirtiendo los valores de lo público y lo privado. Debido a esto se crearán espacios que estarán a medio camino entre lo público y lo privado en los que aparecerán elementos de ambos mezclados, como pavimentos, vegetación o cerramientos verticales y horizontales parciales que no establecen una clara diferenciación entre dónde comienza o dónde acaba lo público y lo 
privado o lo exterior y lo interior. Un ejemplo de esto puede ser la House N de Sou Fujimoto.

Estos espacios intermedios deben analizarse y desarrollarse desde las asociaciones del propio ser humano a todas las escalas: interior-exterior, público-privado, individual-colectivo, material-emocional, parte-todo, permanencia-cambio, etc. De esta manera se reflejará mediante la arquitectura la necesidad de la mente humana de reconciliar y equilibrar los extremos. El sentido de lo interior no está completo sin el de exterior, el valor del todo no se entiende sin el de la parte.

Van Eyck reflexionaría sobre el gran salto psicológico, arquitectónico, visual y sensorial entre el espacio privado y lo público, llegando a la conclusión de la necesidad de la creación de una transición entre las dos realidades. 

“Establecer las partes intermedias es en realidad reconciliar polaridades en conflicto. Procuremos un lugar en el que puedan intercambiarse, y habremos reestablecido el original fenómeno dual.” Aldo Van Eyck

Para poder lograr esta transición, la definición de estos espacios tendrá características de ambos espacios a conectar, invirtiendo los valores de lo público y lo privado. Debido a esto se crearán espacios que estarán a medio camino entre lo público y lo privado en los que aparecerán elementos de ambos mezclados, como pavimentos, vegetación o cerramientos verticales y horizontales parciales que no establecen una clara diferenciación entre dónde comienza o dónde acaba lo público y lo privado o lo exterior y lo interior. Un ejemplo de esto puede ser la House N de Sou Fujimoto. 

Los Smithson definieron la “filosofía del umbral” como una nueva actitud, una voluntad de comenzar a pensar desde las asociaciones entre seres humanos a todos las escalas: interior-exterior, público-privado, individual-colectivo, material-emocional, parte-todo, permanencia-cambio, etc. De esta manera se reflejará mediante la arquitectura la necesidad de 
la mente humana de reconciliar y equilibrar los extremos. El sentido de lo interior no está completo sin el de exterior, el valor del todo no se entiende sin el de la parte.

Cuando recorremos una ciudad nos relacionamos viéndonos, pero a veces observamos, es decir, nos detenemos y tratamos de reflexionar sobre algo que nos llama la atención. No es un acto controlado, es una intención de algo que nos cautiva y nos hace preguntarnos su por qué. Muchas veces esto nos ocurrirá al preguntarnos por la conexión social de la trama urbana y sus relaciones con el exterior y el interior del edificio que cada vez cobra más importancia en la sociedad actual ¿son los espacios intermedios y de transición los espacios a desarrollar en la contemporaneidad?


Eduardo Navarro Martinez, 10293, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

ESPACIO PUBLICO

En la búsqueda de bases para la creación y reconocimiento de espacios públicos de calidad se distinguen factores comunes que parten de una arquitectura que está al servicio de ese espacio público, el cual es más propenso al encuentro participativo y a la sensación de acogimiento cuanta más sensación de concavidad se tenga. Cuando un objeto se plantea en términos de diseño como una realidad autónoma que niega su participacion con los edificios colindantes y su contexto se puede decir que es escasa o nulamente urbano. 

Partiendo de estos conceptos se pueden entender los espacios públicos como ámbitos urbanos comprometidos con las relaciones sociales o cívicas, es decir, como espacios de encuentro y de sociabilidad (como ocurría en el ágora y el foro, teniendo el primero una forma variable y el segundo una forma más o menos definida). La noción de repetición variada es importante en este sentido, pues ayuda a caracterizar tanto la arquitectura como el espacio. 


Irene Planchuelo Gómez, 10393, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

PIEL

La arquitectura contemporánea se ha convertido en uno de los principales sellos de identidad de las metrópolis, con edificios singulares que visten el paisaje urbano y atraen las miradas a través del juego de luces, colores y formas. Si bien hasta finales del siglo XIX los sistemas de cerramiento de los edificios no variaron substancialmente, uno de los principales cambios en la arquitectura moderna surgió a raíz de la incorporación de nuevos materiales más moldeables y ligeros, como el aluminio y el vidrio, algo que ha permitido la expansión de las llamadas “fachadas ligeras” o “muros cortina”. Estas fachadas funcionan como una piel que recubre el edificio, ofreciendo mucha más libertad a arquitectos y diseñadores para dotar a la estructura de una personalidad propia y única.

Algo más que estética

Hoy en día el diseño espectacular no es suficiente. A la imagen que proyectan los edificios se debe sumar el desafío de saber compaginar otros valores, tanto tangibles como intangibles. El factor más importante es la sostenibilidad, a través del diseño de fachadas capaces de optimizar al máximo los recursos energéticos con tecnologías que permitan controlar de forma eficaz la temperatura, la luz, el agua y la acústica. Sin embargo, también cobran especial importancia la necesidad de garantizar el confort, la seguridad y la intimidad de los ocupantes.

¿Qué soluciones constructivas novedosas pueden aportar el vidrio y la cerámica en la proyección de edificios?

¿Cómo pueden contribuir estos materiales a la sostenibilidad y la eficiencia energética de los edificios?

Hugo Hernández Hernández, 10204, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

RE-UTILIZAR

Qué es el prefijo re-?

Según el diccionario de la Real Academia Española, el prefijo re- proviene del latín y puede tener cuatro significados. “De nuevo” o “repetición” como reconstruir; “movimiento hacia atrás”, retraer; denota “intensificación”, rellenar; ó indica “oposición”, rechazar.

Por qué “re-“ nos interesa hoy en día?

Reducir, reutilizar y reciclar son tres etapas o acciones que adquieren su significado a través del prefijo re- y además están ligadas con el entorno que nos rodea, el medio ambiente. Sin duda la sociedad consumista demanda un parón y redirigir el sistema. Por ello es tan importante reutilizar, es decir, dotar al objeto de un nuevo uso, cambiando la función original, la composición física…

El artista americano Aaron Kramer menciona: “la basura es el fracaso de la imaginación”. Todas sus obras están realizadas a partir de materiales reciclados y reutilizados.

Podremos llegar algún día a construir edificios con materiales 100% reutilizados? Seremos capaces de prescindir de materiales nuevos? 

Francisco Colomar Martin, 91010, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

REPETICION

Según la RAE “Acción y efecto de repetir o repetirse” (“volver a hacer lo que se había hecho, o decir lo que se había dicho”). Lo que se repite se denomina módulo (“pieza o conjunto unitario de piezas que se repiten en una construcción de cualquier tipo, para hacerla más fácil, regular y económica”).

La presencia de módulos en una composición es interesante cuando forman parte de un sistema obteniendo algunas ventajas como la unificación del diseño. Esta unificación se producirá cuando los módulos sean descubiertos fácilmente en la composición, es decir, que deben de ser formas simples para apreciarlas casi al instante. De modo contrario, cuando este módulo se contiene en una forma compleja, el usuario tenderá a desglosarlo en formas más individuales perdiendo ese efecto de unidad buscado en la composición. Los módulos dan sensación de armonía en conjunto, generan un ritmo que puede ayudar a realizar el proyecto o el diseño.

¿En qué manera este método beneficia o perjudica a la arquitectura?

Juan Antonio Algora Rodriguez, 10013, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

EQUILIBRIO

El equilibrio refiere a un estado de estabilidad, balance o compensación entre los atributos o características de un cuerpo o una situación.

Pero,  ¿cuándo podemos definir que un elemento esta en equilibrio?, ¿es el desequilibrio el antónimo de este concepto? o ¿todo se basa en la imagen de ese elemento y en la sensación que nos produce?

Podríamos decir que es la cooperación de las partes de un todo, que es un sistema perfecto de elementos, un balance entre dos cuerpos, entre lo que hay y lo que no hay, en definitiva consiste en una sensación, una imagen que afecta a nuestra psicología. La composición de esa imagen va a ser la que nos genere esa sensación. Por normal general los objetos están en equilibrio por las leyes de la naturaleza, por lo que una imagen normal nos inducirá a pensar que está en equilibrio físico, mental, de fuerzas, social, natural…etc. En cambio, cuando introducimos un elemento más fuerte o eliminamos un elemento que parecía ser fundamental, se produce una incoherencia entre lo que vemos y la sensación que nos produce, si se sigue sosteniendo técnicamente está en equilibrio, pero psicológicamente esa imagen está desequilibrada, entonces, ¿Cómo se define este concepto?, qué pesa más, ¿las leyes de la Naturaleza o la comprensión psicológica de ese estado?

Lucía Pedrosa García, 11619, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

ATMÓSFERA LUMÍNICA

En el arte se suelen buscar relaciones entre la naturaleza y la tecnología, en las que en ocasiones elementos como la Tº, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.

Una de las percepciones de la materia es a partir de nuestra visión de ella, de cómo la luz se refleja en las superficies y nosotros la recibimos; por tanto, la manera en que tenemos una percepción u otra de nuestro entorno depende directamente de la luz.

No cambia el objeto en sí, sus propiedades materiales son las mismas, sino que cambia la atmósfera que lo rodea.

¿Cómo puede cambiarse esa atmósfera a través de la luz?

Puede entenderse a partir de dos artistas:

James Turrell: trabaja con túneles de luz que crean formas que parecen tener masa, pero sólo se componen de luz. Ejemplo: ACTON, un espacio sensorial, ventanas de luz que dan la impresión de ser sólidos mediante el control de la luz y el espacio. Se produce una desorientación del espectador y una experiencia de percepción engañosa.

Eliasson: experimenta con densidades atmosféricas.

Room for one color: una habitación con tubos de luz amarilla afectan la percepción de los colores de lo que se expone dentro. Se pierde la percepción del espacio y la perspectiva.

Marisol Gómez Navarro, 10172, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

MARGINAL

Lo que llamamos arquitectura hoy en día, sólo está al alcance del 1% de la población mundial, es decir, de los mas ricos, los que pueden permitirse los servicios de profesionales de la construcción. La razón por la que lo olvidamos, es que cuando la arquitectura transformaba la sociedad en historia, era cuando ese 1% construyó para el 99% restante. Entonces, hoy, la mayoridad de la población mundial construye su hogar sin la ayuda de un arquitecto. Así aparecen barrios de chabolas, sin reglas urbanas, sanitarias, etc. Este modo de “vivir” se define a menudo como marginal. Según el diccionario, la palabra “marginal” tiene dos definiciones principales: algo con poco importancia – o algo aislado, fuera de la sociedad. En definitiva, es algo que se define con respecto a la pertenencia a un grupo o a la sociedad.

Entonces podemos preguntarnos, ¿que es lo marginal en la arquitectura ?, ¿Es el 1%, los mas ricos o el resto, el 99%? Al final esta pregunta queda abierta porque depende del punto de vista de cada uno, y de la sociedad a la cual pertenece. Pero lo que si se puede decir, es que el mundo occidental tiene una imagen de lo que es marginal y de lo que es “normal”. Lo que, nosotros privilegiados,  definimos como marginal, al final, puede ser la normalidad. El 1% es tan poderoso que, finalmente, consideramos otros modos de vivir, no son modernos, como raros y marginales (cuyas tribus africanas o Sur Americanas que perpetúan modos de vivir ancestrales). Pero nunca pensamos en el lado contrario : ¿Y si fuéramos los marginales?

Aida Zouaoui, Erasmus, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM

ARQUITECTURA ATMÓSFERA

¿Qué caracteriza un espacio? Podríamos decir los materiales, que con su carácter nos podría recordar a diferentes situaciones, la madera como algo acogedor amable, el hierro como frío, a su vez también la forma cualifica mucho el espacio, no podríamos comparar un espacio abovedado  con un espacio como los de las obras de Fuller.

¿Qué ocurriría si nos liberásemos de su imagen, de su forma y de su apariencia? Entonces, ¿cómo podríamos recrear un espacio que nos llevase a la alta montaña o al mar? En la montaña existen olores, temperaturas, humedad,… que hacen inconfundible ese lugar, que ocurriría si creásemos espacios jugando con estos parámetros en los que si cerrásemos los ojos podríamos decir que estamos en alta montaña? Deconstered y Rahm precisamente crean una instalación que nos lleva a pasar de un clima junto al mar a uno de alta montaña simplemente jugando con la proporción de oxígeno en el aire que pasa de un 21% a un 14,5%.

En definitiva  esta arquitectura es una arquitectura que se libera de toda imagen de su forma o apariencia, su principal objetivo pasa a ser el efecto que causa dicha arquitectura en el usuario, jugando con la creación de fenómenos físicos que interactúan con el usuario, jugando con parámetros como son la humedad, temperatura, oxígeno, sonido, olor,  flujos lumínicos en definitiva produciendo distorsiones ambientales. 

Harriet Heather Camacho Baños, 10063, WORK & CO, Cuatrimestre de Primavera 2014, ETSAM